半理想主义

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《American Photo》(http://www.magazine-agent.com/american-photo/magazine)这本杂志来自于美国（好像有点废话）。跟大部分杂志获知于麦根不同，这本杂志来自于VeryCD。而且，这本杂志，我又要花大力气来推荐了。这本电子杂志也有纸质版，属于摄影类杂志中发行量较大的一本。这一期介绍的是2006年的几期作品，很老了，但是我们也可以借此了解一下摄影杂志发展的历程。

在板块设置上，这本杂志显得内涵而成熟，Edition's Note、Inside Photography、See it Now 、Cinema、Reportage、Art、Nature、State of the Art、Master Class、Tech&Vision、Exposure等……这些板块兼容并包，尤其不同于通常的摄影杂志的是，这个杂志的专题选取总是抓人眼球，比如本期要介绍的一个“哭泣的儿童”专题。以及更多的人文性，这本杂志会讲述一些图片故事，会讲述一些摄影的历史和文化。这与动辄技术评测而满篇没有任何文化信息的杂志有着天壤之别（当然，纯技术测评类除外）

这副摄影作品是这本杂志内涵性的表现，在这幅照片所在的板块内，是一篇讲述摄影历史的文章，很短，但是在现代摄影杂志中，有这样的文章并不容易。

看来无论是国内还是国外，自然摄影也一直是长盛不衰的项目。

这篇文章是对摄影师Martin Schoeller的访谈，这位“头像”而非“人像”摄影师谈到他对人像摄影的理解时这么说“I'm taking pictures continuously.I'll shoot up to four or five rolls.I get people laughing,grinning,and also looking more serious.What I do like to capture is kind of an in-between moment when people are not thinking about being photographed.”(我不断拍摄，我会拍摄几圈胶片；我会拍摄他们大笑、也会拍摄他们焦虑。我会在他们没有意识到自己被拍摄时捕获下那个瞬间)

这一个专题就是一位“可恶”摄影家(Jill Greenberg)的作品了。

"How did you get the kids to cry?""Mostly we did it by giving them something,a lollypop,and then taking it away."(你们怎样让小孩哭？多数时间我们会给小孩一些东西，比如棒棒糖，然后突然收回。) 看吧，这就是这些摄影师的所作所为。而在谈到他为什么如此钟爱于拍摄孩子时，他说，"I love the raw emotion of children, because it comes close to the anger and helplessness I feel about our current political and social situation."(我喜欢孩子们的原始情感，因为我觉得这接近于我对当今政治和社会环境愤怒和无助的感觉。)

这个小专题是讲述一个摄影助理(Gilbert)的生活。在随着摄影师Isom拍摄商业活动时，他几乎包办了摄影师所有的工作、私人生活。

诱人的封面，不提。

这篇是我喜欢这本杂志的原因之一，它总是有着很多能让我们在技术之外理解摄影的文章。而下边这个大专题是这份杂志评选的在过去30年被低估的一些摄影师，我也选取几个略介绍给大家。

Duane Michals,二十世纪五十年代开始摄影活动，他善于敏感地观察人们的经历——思念、雄心、自负、迷失。

Denis Piel's是一位比较直白的时尚摄影师。"In fact,sensuality is the only thing that interested me in photography,My whole visual approach to photograhpy is based on voyeurism. All my photographs were made to give the viewer the impression that he or she is taking part in a very private moment."(实际上，感官刺激是我对摄影感兴趣的唯一原因。窥淫欲也引领我走上摄影道路。我所有的摄影作品给观看者以深刻印象使之觉得他们在分享一个私人化的瞬间。)

Philip Jones Griffiths是一位热情的摄影家，在1961年，他放弃了自己制药师的职业，投入了Manchester Guardian《曼彻斯特向导报》。除此，他也是一个对摄影潜力有着极大信心的人。

Mike Reinhardt和Bill King，两位时尚摄影师。前者曾供职于赫斯特的传媒帝国，而后者则供职于《Vogue》。

 Alon Reininger在1988年为《Life》拍下了一组关于AIDS的照片，凭借这组照片，他获得了World Press Premier Award。随着与他一样的摄影师以及其他所有人的努力，AIDS不再被人简单称作“gay disease”，而他自己，从南非到中美，到中国，继续拍摄反映移民、犯罪、教育等各方面的作品。

Steve Hiett，毕业于Royal College of Art(皇家艺术学院)。对于时尚摄影，这位摄影师解释"Photoraphy,is about recording what you see.Fasion photography is about depicting."(摄影，是记录下你所看到的，而时尚摄影则是描绘的艺术。)

Ara Gallant，专精于发型的摄影师。Chris Von Wangenheim，1981年逝于车祸的时尚摄影师。

 Stephen Shames。生长于纪实摄影大盛的时期，但他自己说，"My focus is love,hate,abuse,neglect,and hope, I photograph survivors,children who achieve redemption in a hostile world."(我关注的是爱、恨、被责备、被忽视、希望。我拍摄在这个不友善世界中获得救赎的幸存者和那些孩子。)

Jill Freedman,越战开始时，他成为了一名积极的反战分子，而正是这一时期起，他开始接触摄影"I was saved--photography was what I had been looking for my whole life.I was convinced that I could be a good photographer."(我被拯救了，摄影是我生命中一直在寻找的东西，我明白我会成为一名好的摄影师。)

James Baes，杂志上这样评价，"He is the absolute master of his genre."(在他的流派中，他是一名绝对的大师。)，我想，这样，也足够了。

2006.6期--->点击